设计色彩在线阅读
会员

设计色彩

刘慧 田猛主编
开会员,本书免费读 >

艺术艺术理论5.9万字

更新时间:2020-11-11 18:23:30 最新章节:文献参考

立即阅读
加书架
下载
听书

书籍简介

本书首先讲述了色彩的基本原理,为各专业的艺术设计提供色彩设计的理论依据和指导,将色彩运用的规律应用在艺术创作设计的实践中。比如视觉传达设计中如何应用标志、海报、招贴等多维视觉;在室内装饰和园林景观中如何使用色彩增加项目的特色和品质;在不同的材质的产品中如何以色彩取得消费群体的喜爱;在游戏与动画中怎样应用色彩,增添人物造型的性格与情感传递;在服装中如何体现传统的经典搭配和性格塑造,甚至传承一种文化与信仰;在当今流行的公共艺术中,对大型的艺术品与公众区域,如何让市民和艺术者更加热爱生活,等等。
上架时间:2019-11-01 00:00:00
出版社:化学工业出版社
上海阅文信息技术有限公司已经获得合法授权,并进行制作发行

最新章节

刘慧 田猛主编
主页

最新上架

  • 会员
    这是一本关于当代杰出生活探索者的精彩故事集。书中介绍的20位探索者来自自然、人文、艺术、生活等不同行业或领域,他们拥有曲折或传奇的人生,却始终追求着自己热爱的事业,在变动的社会中保持着独立思考,在复杂的世界中寻求本真与宁静。通过作者对他们每个人的深入访谈,本书不仅呈现出一幅当代生活探索者的多样画像,同时也见证了一个时代的人文精神风貌。希望本书能够为读者提供灵感和启示,让读者找到属于自己的热爱与追求
    陈荟茵艺术10.2万字
  • 会员
    本书史论结合、以论为主,在叙述历史时着眼于历史过程所积淀的理论形态,围绕两条线索展开:一是按照艺术设计的历史流变考察其理论形态,在厘清概念的基础上,分述早期工业时期的艺术设计、现代派艺术对现代艺术设计的影响、对艺术设计特别是艺术设计教育起到重要作用的包豪斯学校、功能主义和样式主义、后现代艺术设计、波普设计和意大利的孟菲斯组织;二是根据“创作-作品-欣赏”的系统阐述艺术设计按其自身逻辑发展的理论,包
    凌继尧等艺术25.9万字
  • 会员
    本书是专门为设计初学者和爱好者打造的设计入门教程,共包含3个部分。第一部分介绍了从无到有的设计构思,其中第1章通过3个典型案例的对比和解析,讲解设计前的信息分析方法;第2章介绍了好设计的6个创作步骤。第二部分为第3章到第8章,介绍了开阔思路和提升作品表现力的6种常用设计工具及使用方法,分别是“跷跷板”“对焦器”“变形器”“灯泡”“翻译蛋”“放大镜”。第三部分为第9章到第12章,解析了文字的基础知识
    红糖美学艺术0字
  • 一本包罗万象、契合当下的艺术入门书。艺术史研究者夏洛特·马林斯以娓娓道来的讲述,带领读者穿行于辽阔多样的艺术世界,领略从10万年前至今的艺术魔法。从洞穴绘画的起源,到秦始皇打造兵马俑的创举;从印象派、立体主义等流派轮番登场,到当代艺术百花齐放,成为强大的社会变革力量;从沙龙展的出现,到大型博物馆和连锁画廊的兴起……在历史长河中,见证艺术的诞生、交融与演变,掌握艺术新动向。通过本书既能一睹米开朗琪罗
    (英)夏洛特·马林斯艺术19.5万字
  • 会员
    本书共7章,内容包括:神奇的色彩物语、配色设计必备的基本原理、打破设计平庸的配色诀窍、从色调出发寻找配色的灵感、惊艳的配色速查方案等。
    红糖美学艺术7字
  • 会员
    本书从十个艺术史、美学史上一直聚讼纷纭的问题入手,分析了这些问题相关的艺术理论、美学理论的深层问题。从纹样与图腾,到文献悬案,从再现与表现,到物我关系,涉及到古今中外的诸多内容,以及艺术理论、哲学、文学、人类学等诸多学科。
    彭锋艺术6万字
  • 会员
    艺术创造方法是艺术存在的基本前提,是一切艺术理论的基础。本书以艺术创造的“模仿”与“虚拟”为基点,在技术现象学和跨文化研究的理论视野下,梳理原始仪式艺术的“模仿”与“虚拟”及其艺术创造系统;考察东、西方艺术对“模仿”与“虚拟”的差异性选择所形成的审美偏好;探究技术变革对艺术类型演变的推动作用,以及各类艺术中的“模仿”与“虚拟”;反思数字技术的“模仿”与“虚拟”对艺术活动以及当代美学的重构,以期深化
    王妍 张大勇艺术19.9万字
  • 会员
    本书主要分为三部分内容——学理基础、设计方法与案例分析。第一部分学理基础,从定义、发展历程、主要类型与发展趋势,对信息可视化设计展开系统介绍;同时,从信息传播、信息受众、信息表现三个层面,分析了信息可视化设计中的多学科理论基础,以强化读者的理论认知。第二部分设计方法,提出了“从思维、结构到视觉”的设计架构,以及实战“三步走”的设计流程。在反复实战训练中,引导读者建构系统完备的信息可视化设计方法。第
    周承君 姜朝阳 王之娇艺术7.6万字
  • 会员
    南宋时期精于书画、诗文的理学家逐渐增多,如胡寅、张栻、朱熹、陆九渊、杨简、袁燮、真德秀、魏了翁等皆是德艺双馨之人。他们有意识地将理学观物思想、格物致知精神与心性修养功夫贯彻于“游艺”之学,力求做到致性理之广大而尽艺术之精微,从而提出了大量别具一格的书画、诗文理论。他们的书画观念与诗学理论构成了具有理学底蕴和共同审美取向的文艺思想。本书主要运用跨学科研究和文艺思想史的方法理念,对南宋理学家的书画理论
    杨万里艺术41.7万字