零基础学素描

7.5.2 水的画法

7.5.1 山的画法

7.5 山、水的画法

7.4.4 整理完成

7.4.3 深入

7.4.2 起稿

7.4.1 取景

7.4 建筑的画法

7.3.2 草丛的画法

7.3.1 树木的画法

7.3 植物的画法

7.2.6 画面完整

7.2.5 突出特征

7.2.4 明暗相衬

7.2.3 取舍移景

7.2.2 布局平衡

7.2.1 主次分明

7.2 如何取景

7.1 室外场景透视

第七章 景物素描

6.5 女子肖像

6.4 男子肖像

6.3.3 面部切面

6.3.2 面部肌肉

6.3.1 头部骨骼

6.3 骨骼与肌肉

6.2.5 毛发的画法

6.2.4 耳朵的画法

6.2.3 嘴唇的画法

6.2.2 鼻子的画法

6.2.1 眼部的画法

6.2 局部的画法

6.1 五官的比例

第六章 人物肖像

5.6.5 整体和局部的反复调整

5.6.4 深入刻画

5.6.3 确定画面黑白关系

5.6.2 根据构图确定大的形体关系

5.6.1 观察

5.6 静物组合

5.5.3 衬布的画法

5.5.2 陶罐的画法

5.5.1 玻璃杯的画法

5.5 有质感的物体

5.4.3 鲜花的画法

5.4.2 香蕉的画法

5.4.1 苹果的画法

5.4 自然的物体

5.3.3 外包装的画法

5.3.2 茶壶的画法

5.3.1 酒坛的画法

5.3 生活中的物品

5.2.3 复杂的几何形体

5.2.2 球体的画法

5.2.1 正方体的画法

5.2 不同的几何形体

5.1 构图的基本要求

第五章 静物画法

4.4 光线与明暗

4.3.6 抚摸法

4.3.5 轴线法

4.3.4 分解法

4.3.3 概括法

4.3.2 辅助法

4.3.1 透视法

4.3 形体的分析

4.2.6 散点透视（移动视点）

4.2.5 圆形透视

4.2.4 天点、地点

4.2.3 三点透视（倾斜透视）

4.2.2 成角透视（两点透视）

4.2.1 焦点透视（一点透视）

4.2 透视的规律

4.1.2 相互的比较

4.1.1 目测的方法

4.1 比例的关系

第四章 观察方法

3.4 线条的节奏

3.3 线条的排列

3.2 线条的虚实

3.1 线条的连贯

第三章 线条练习

2.6.3 保持舒展的姿态

2.6.2 调整高度和方向

2.6.1 确定方位和距离

2.6 绘画的姿势

2.5 执笔的方法

2.4.5 定画液

2.4.4 接笔器

2.4.3 图钉

2.4.2 裁纸刀

2.4.1 纸笔

2.4 辅助的工具

2.3 纸张的选择

2.2 橡皮的使用

2.1 铅笔的使用

第二章 铅笔素描

1.4 素描的工具

1.3.2 形式语言

1.3.1 造型语言

1.3 素描的语言

1.2.9 综合材料素描

1.2.8 不同题材的素描

1.2.7 表现素描

1.2.6 写实素描

1.2.5 速写

1.2.4 全因素素描

1.2.3 结构素描

1.2.2 独立的作品

1.2.1 创作的草图

1.2 素描的样式

1.1 什么是素描

第一章 认识素描

序言

版权信息

封面

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版权信息

序言

第一章 认识素描

1.1 什么是素描

1.2 素描的样式

1.2.1 创作的草图

1.2.2 独立的作品

1.2.3 结构素描

1.2.4 全因素素描

1.2.5 速写

1.2.6 写实素描

1.2.7 表现素描

1.2.8 不同题材的素描

1.2.9 综合材料素描

1.3 素描的语言

1.3.1 造型语言

1.3.2 形式语言

1.4 素描的工具

第二章 铅笔素描

2.1 铅笔的使用

2.2 橡皮的使用

2.3 纸张的选择

2.4 辅助的工具

2.4.1 纸笔

2.4.2 裁纸刀

2.4.3 图钉

2.4.4 接笔器

2.4.5 定画液

2.5 执笔的方法

2.6 绘画的姿势

2.6.1 确定方位和距离

2.6.2 调整高度和方向

2.6.3 保持舒展的姿态

第三章 线条练习

3.1 线条的连贯

3.2 线条的虚实

3.3 线条的排列

3.4 线条的节奏

第四章 观察方法

4.1 比例的关系

4.1.1 目测的方法

4.1.2 相互的比较

4.2 透视的规律

4.2.1 焦点透视（一点透视）

4.2.2 成角透视（两点透视）

4.2.3 三点透视（倾斜透视）

4.2.4 天点、地点

4.2.5 圆形透视

4.2.6 散点透视（移动视点）

4.3 形体的分析

4.3.1 透视法

4.3.2 辅助法

4.3.3 概括法

4.3.4 分解法

4.3.5 轴线法

4.3.6 抚摸法

4.4 光线与明暗

第五章 静物画法

5.1 构图的基本要求

5.2 不同的几何形体

5.2.1 正方体的画法

5.2.2 球体的画法

5.2.3 复杂的几何形体

5.3 生活中的物品

5.3.1 酒坛的画法

5.3.2 茶壶的画法

5.3.3 外包装的画法

5.4 自然的物体

5.4.1 苹果的画法

5.4.2 香蕉的画法

5.4.3 鲜花的画法

5.5 有质感的物体

5.5.1 玻璃杯的画法

5.5.2 陶罐的画法

5.5.3 衬布的画法

5.6 静物组合

5.6.1 观察

5.6.2 根据构图确定大的形体关系

5.6.3 确定画面黑白关系

5.6.4 深入刻画

5.6.5 整体和局部的反复调整

第六章 人物肖像

6.1 五官的比例

6.2 局部的画法

6.2.1 眼部的画法

6.2.2 鼻子的画法

6.2.3 嘴唇的画法

6.2.4 耳朵的画法

6.2.5 毛发的画法

6.3 骨骼与肌肉

6.3.1 头部骨骼

6.3.2 面部肌肉

6.3.3 面部切面

6.4 男子肖像

6.5 女子肖像

第七章 景物素描

7.1 室外场景透视

7.2 如何取景

7.2.1 主次分明

7.2.2 布局平衡

7.2.3 取舍移景

7.2.4 明暗相衬

7.2.5 突出特征

7.2.6 画面完整

7.3 植物的画法

7.3.1 树木的画法

7.3.2 草丛的画法

7.4 建筑的画法

7.4.1 取景

7.4.2 起稿

7.4.3 深入

7.4.4 整理完成

7.5 山、水的画法

7.5.1 山的画法

7.5.2 水的画法